Il Barbiere di Siviglia in scena – Associazione VoceAllOpera 2017

Finalmente, dopo circa un anno dalla messa in scena dell’Elisir d’Amore, torna in scena il regista Gianmaria Aliverta, allo Spazio Teatro 89 a Milano. Oltre a esserne regista, Aliverta cura le scene di quest’opera, dirigendo giovani artisti, che si cimentano, insieme all’orchestra composta da giovani ne Il Barbiere di Siviglia.

VoceAllOpera punta sempre al massimo, di seguito il comunicato stampa.

Il barbiere di Siviglia
di G. Paisiello
SPAZIO TEATRO 89  – Milano

L’Associazione VoceAllOpera inaugura la Stagione lirica 2017 allo Spazio Teatro 89, portando in scena Il barbiere di Siviglia di G. Paisiello, nelle serate di mercoledì 15 e giovedì 16 febbraio 2017. Nell’anno appena conclusosi si sono celebrati i 200 anni dalla scomparsa di uno dei più influenti compositori lirici del classicismo italiano, apprezzato e temuto da Mozart e Rossini. Appuntamento passato quasi in sordina nella città di Milano, ma che VoceAllOpera vuole festeggiare con la messa in scena dell’opera che più di ogni altra è esemplificativa della parabola di Paisiello, oscurata negli anni successivi dalla più nota rappresentazione rossiniana. Ancor più di quella di Rossini, questo piccolo gioiello un po’ dimenticato segue fedelmente l’originale di Beaumarchais. L’allestimento verrà replicato nell’ambito del Giovanni Paisiello Festival di Taranto, terra natale del compositore, grazie alla sinergia che VoceAllOpera ha creato con il Festival stesso.

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Come tutte le produzioni di VoceAllOpera, anche questa punta su due pilastri fondanti: il mettere in scena uno spettacolo che, a partire da un’esiguità dei mezzi ma forte di una maniacale attenzione all’aspetto attoriale dei cantanti, riesca a portare in scena gli affetti e a parlare un linguaggio a tutti comprensibile; e in secondo luogo lo scommettere tutto sui giovani, siano essi cantanti, direttori o musicisti. Questi gli intenti di Gianmaria Aliverta, regista e direttore artistico di VoceAllOpera (che, grazie all’eco delle sue stagioni milanesi, si è guadagnato le regie degli spettacoli al Teatro La Fenice di Venezia, a Firenze, a Martina Franca e in Giappone) e della sua squadra di giovani talenti.

Lo scaltro factotum Figaro sarà impersonato dal baritono Carlo Checchi, mentre il soprano Graziana Palazzo vestirà i panni di Rosina. I baritoni Luca Simonetti e Luca Vianello saranno rispettivamente dottor Bartolo e don Basilio. Il tenore spagnolo Néstor Losàn impersonerà il Conte d’Almaviva, mentre Maurizio De Valerio e Gabriele Faccialà saranno a loro volta Il giovinotto e Lo svegliato.

L’orchestra giovanile a parti reali di VoceAllOpera sarà diretta dal giovane Ferdinando Sulla, mentre il maestro al cembalo sarà Fabio Maggio, allievo dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Aliverta firma regia e scene, Sara Marcucci i costumi.

La Stagione lirica 2017 di VoceAllOpera (che proseguirà con Madama Butterfly a marzo) è resa possibile grazie alla sinergia con Mare culturale urbano, Spazio Teatro 89 e il Fondo Morosini, senza nessuna sovvenzione pubblica.

Mercoledì 15- Giovedì 16 febbraio 2017, Ore 20:00
SPAZIO TEATRO 89, Via Fratelli Zoia, 89 – MILANO
INFO E BIGLIETTI: www.spazioteatro89.org, info@spazioteatro89.org, Tel: 02 40.914.901
COSTO: 20 euro/18 euro (ridotto under 25 e over 65)

Lo schiaccianoci al Teatro della Luna

Un classico di Natale, sempre verde, grazie alle musiche di Čajkovskij, seguirà poi il Lago dei cigni.

Lo schiaccianoci.

Lo Schiaccianoci

Questa versione de “Lo schiaccianoci” al Teatro della Luna è molto particolare, visto che è stata allestita dalla Città di Mosca Moskoncert, costumi sia classici che russi, balletti classici e anche Danza Russa: maestria dei principali ballerini, con singole esibizioni e anche corali, ma anche una bravura eccezionale dei secondi ballerini nel valzer dei fiori, che hanno arricchito la scena con le loro coreografie in sincrono.
In scena solo fino a oggi.

Max Vermi

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Lo Schiaccianoci
Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini
presenta
Il Balletto di Mosca La Classique Dipartimento della Cultura Città di Mosca Moskoncert in
LO SCHIACCIANOCI
balletto in 2 atti
Musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij
Coreografie di Marius Petipa
Direttore Artistico Elik Melikov

“Lo Schiaccianoci” è un balletto dalle atmosfere oniriche, un “classico” natalizio tra atmosfere fatate, sogni ed il famoso Valzer dei Fiori. E poi Danza Russa, emblema della tradizione russa nello spettacolo sia per i costumi utilizzati che per le sonorità scelte e la celebre Danza dei Fiocchi di Neve. Armonica composizione coreutica data dai vivaci balli di bimbi, le deliziose caratterizzazioni delle bambole meccaniche, la battaglia per giocattoli tra i topi e i soldati e il lieto fine, reso sublime dalla grazia e dal virtuosismo del grand pas de deux.

Musical & Classica – Concerto al Teatro Nazionale – 5 dicembre 2016

Lunedì 5 dicembre

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Musical & Classica in concerto

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Musical & Classica rappresenta l’incontro tra due mondi solo apparentemente lontani. Due universi che si sono sfiorati per tanto tempo, nei teatri di Broadway, del West End e di tutto il mondo, ed ora si fondono nel mezzo di una platea.
Musical & Classica è il concerto evento attraverso il quale riascolteremo i grandi brani che hanno reso il musical la più grande e diffusa forma di live entertainment teatrale esistente, in una nuova veste classica più colta e raffinata.
La Febbre del Sabato Sera, Mamma Mia!, Footloose, Cats, Jesus Christ Superstar, Rocky Horror Show, Grease, Dirty Dancing, Fame, Chicago, We will rock you, sono alcuni dei titoli che verranno interpretati, attraverso i brani più iconici e caratteristici, da un’orchestra sinfonica di 30 elementi diretta dal talento di Benedikt Sauer.

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Un’occasione unica per assistere ad un evento esclusivo, mai realizzato in Italia, e ascoltare brani quali “Total Eclipse of the heart” di Bonnie Tyler, We Will Rock you dei Queen, “Should Be dancing” dei Bee Gees e “Discoinferno”  di The Trammps, “Mamma Mia!” e “Waterloo” degli ABBA e molti altri ancora, in un viaggio musicale sontuoso, toccante, elegante e mai ascoltato prima.

Una serata all’insegna della grande musica, un evento unico nel suo genere, in scena solo il 5 dicembre alle ore 20.45 al TEATRO NAZIONALE CheBanca!, ormai punto di riferimento essenziale nel panorama del musical italiano.

Orari spettacolo  Ore 20.45
infoline 02/00 64 08 88  (mercoledì sabato 15.00 – 18.00)
www.teatronazionale.it, www.ticketone.it
Teatro Nazionale – Via G. Rota, 1- 20149 – Milano

Footloose fino al 31 dicembre al teatro Nazionale

Anche quest’anno il Teatro Nazionale non manca di stupirci coi suoi Musical a effetto! E Footloose è proprio quello che fa per noi: Cast giovane, preparato e tutto firmato Stage Entertainment, una garanzia per lo spettatore.

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Comunicato stampa
Dal 24 settembre al 31 dicembre 2016 solo a Milano

footloose

Stage Adaptation by DEAN PITCHFORD and WALTER BOBBIE
Based on the Original Screenplay by Dean Pitchford
Music by TOM SNOW                Lyrics by DEAN PITCHFORD
Additional Music by ERIC CARMEN, SAMMY HAGAR, KENNY LOGGINS and JIM STEINMAN
Presented by special arrangement with R&H Theatricals Europe, www.rnh.com

Torna finalmente in Italia una nuova produzione teatrale firmata Stage Entertainment.
Footlose il musical, tratto dall’omonimo dance movie degli anni ottanta, sarà solo a Milano al Teatro Nazionale dal 24 settembre 2016.

Film culto degli anni ’80 insieme ad altri dedicati alla danza e alla musica, ha rappresentato il lancio del giovanissimo esordiente Kevin Bacon.

Il film, diretto da Herbert Ross e distribuito dalla Paramount Pictures, è vagamente ispirato ad alcuni eventi accaduti nella piccola comunità rurale di Elmore City in Oklahoma da cui Dean Pitchford, autore del libretto e delle canzoni, prese spunto e da cui ne ricavò il soggetto per quello che sarebbe destinato a diventare uno dei film più rappresentativi degli anni ottanta.
Concepito con una forte componente musicale e danzata, Footloose ha lasciato il segno per la sua coinvolgente colonna sonora, il cui brano più famoso, che dà titolo al film, raggiunse il primo posto della classifica statunitense conquistando il pubblico di tutto il mondo.
Il debutto italiano della trasposizione teatrale dell’omonimo film, sarà sabato 24 settembre con repliche che proseguiranno fino al 31 dicembre 2016.

Il Musical è ambientato a Bomont, un piccolo paese di provincia e il suo protagonista, Ren McCormack, è un ragazzo, trapiantato da Chicago, appassionato di musica e danza. Qui predica un pastore protestante che ha bandito la musica rock, il ballo ed alcuni tipi di letture perché, a suo dire e di parte della cittadinanza adulta, essi corrompono la  moralità dopo che pochi anni prima alcuni ragazzi, tra cui suo figlio, hanno finito per perdere la vita in un incidente facendo rientro da un concerto. Ren con l’aiuto di Ariel, figlia del pastore e innamorata di lui, convincerà tutti i ragazzi del posto a ribellarsi all’assurdo regime di censura scatenando un vero e proprio tumulto giovanile. Saranno i ragazzi a vincere la battaglia, scatenandosi in balli indiavolati capaci di liberare il paese dall’oscurantismo degli adulti e riprendendosi a ritmo di musica il proprio tempo per ballare.
La colonna sonora del musical, incredibilmente coinvolgente e ritmata, è un vero e proprio tributo al pop rock anni ‘80 e rappresenta la base portante di coreografie che si annunciano essere le più dinamiche mai realizzate su questo palco grazie all’incredibile lavoro del regista e coreografo australiano Martin Michel.

Le canzoni, nel loro adattamento teatrale, sono interamente cantate e suonate dal vivo grazie ad un cast di 22 eccezionali performer e all’ausilio di una band di 8 elementi posizionata nella buca posta di fronte al palco al fine di concedere l’intero spazio scenico alle imponenti scenografie dello show.
Il musical che debuttò a Broadway  il 22 ottobre del 1998 fu nominato nel 53° Tony Award per 4 premi: miglior colonna sonora originale e testi: musiche di Tom Neve, testi di Dean Pitchford, Eric Carmen, Sammy Hagar, Kenny Loggins e Jim Steinman – miglior libretto/adattamento a Dean Pitchford e Walter Bobbie – migliore interpretazione di attrice protagonista di musical a Dee Hoty – migliore Coreografia a AC Ciulla.

Footloose rappresenta la grande vittoria del coraggio, del duro lavoro e della determinazione, elementi che finiscono sempre per premiare, portando alla realizzazione dei propri sogni. Ancora oggi questa storia d’amore per la danza e la musica coinvolge tutte le generazioni che desiderano salvaguardare le loro emozioni, la voglia di vivere e il bisogno di libertà.
Footloose è una grande occasione per tutti, per scoprire una storia vincente che miscela le atmosfere degli anni ‘80 con emozioni costantemente desiderate e sempre nuove, quali quelle della rivincita e della felicità.

Sarà un momento emozionante:  UNA NOTTE, LA MUSICA A TUTTO VOLUME E UN BALLO INDIMENTICABILE.

è una produzione  

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IL CAST
Un cast eterogeneo, ricco di talenti giovani e di artisti con grande esperienza nel panorama del musical nazionale e internazionale.
Ecco a chi appartengono i piedi che vedremo scatenarsi al ritmo frenetico e travolgente di Footloose il musical.

Personaggi                                                                        Interpreti
Ren McCormack                                                                  Riccardo Sinisi

Ethel McCormack                                                               Loredana Fadda

Reverend Shaw Moore                                                      Antonello Angiolillo

Vi Moore                                                                                Brunella Platania

Ariel Moore                                                                           Beatrice Baldaccini

Wes McCormack                                                                  Alessandro Parise

Coach Roger Dunbar – Cowboy Bob                              Roberto Colombo

Eleonor Dunbar – Betty Blast                                          Floriana Monici

Rusty                                                                                       Giulia Fabbri

Urleen                                                                                    Martina Lunghi

Wendy-jo                                                                             Elisa Musso

Chuck Cranston                                                                  Renato Tognocchi

Lyle                                                                                         Manuel Mercuri

Travis                                                                                    Angelo Di Figlia

Willard Hewitt                                                                   Giulio Benvenuti

Jeter                                                                                      Davide Fienauri

Bickle                                                                                    Andrea Spata

Garvin                                                                                   Roberto Tarsi

Ensemble                                                                             Federica Buda

Ensemble                                                                             Lucia Blanco

Swing Male                                                                          Gioacchino Inzirillo

Swing Female (Dance Captain)                                     Eleonora Lombardo

Resident director – Swing Adult                                   Andrea Spina

ORCHESTRA
Andrea Calandrini – Direzione musicale e d’orchestra

Vanni Antonicelli – Tastiere

Luca Bettolini – Chitarra

Giuseppe Lapiscopia – Fiati

Marco Parenti – Batteria

Paolo Petrini – Chitarra

Salvatore Scucces – Percussioni

Massimiliano Serafini – Basso

TEAM CREATIVO
Martin Michel – Regia e Coreografie

Tim Van Der Straeten – Assistente alle Coreografie

Ad Van Dijk – Supervisione Musicale

Arno Bremers – Costumi

Eric Van der Palen – Scene

Harold Mertens and Wouter Somers – Hair and Make-up

Franco Travaglio – Traduzione e Adattamento, Testo e Liriche italiane

Chiara Noschese – Direzione Casting, Supervisione Creativa

Armando Vertullo – Disegno Fonico

Francesco Vignati – Disegno Luci

Henk Van Gilpen – Direzione Tecnica Internazionale

Rijk Brouwer – Produzione Esecutiva Internazionale

Orario spettacolo:
da mercoledì a sabato ore 20.45
domenica pomeriggio ore 15.00 – domenica sera ore 19.00

Info per acquisto biglietti:
www.ticketone.itwww.teatronazionale.it
Box office (Martedì – Sabato 14/19)
Infoline: 02/00640888

Audizioni liriche 2016-17 per VoceAllopera

Anche quest’anno iniziano le audizioni di VoceAllopera, per la stagione lirica 2016/17. Il 20, 21, 22 novembre 2016 si terranno le AUDIZIONI CONOSCITIVE presso il Teatro Spazio89 di Milano.
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Le opere della Stagione lirica saranno:

  • “Il barbiere di Siviglia” di G. Paisiello– 15 e 16 febbraio 2017, Teatro Spazio89 di Milano (con il patrocinio del “Giovanni Paisiello Festival” di Taranto)
  • “Madama Butterfly” di G. Puccini – 23-24 marzo, Teatro Spazio89 di Milano
  • “Incoronazione di Poppea” di C. Monteverdi– aprile/giugno, Mare Culturale Urbano di Milano

Oltre a VoceAllOpera ci sarà la collaborazione dell’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti” di Martina Franca grazie alla quale,  i candidati interessati, potranno farsi ascoltare dal Maestro Fabio Luisi per accedere all’Anno Accademico 2017 dell’Accademia pugliese. Oltre al Maestro Luisi la giuria d’eccezione delle audizioni di VoceAllOpera, presieduta dal Maestro Angelo Lo Forese, vedrà al suo interno illustri interpreti lirici, docenti di canto, direttori artistici, registi, critici musicali e agenti del panorama lirico nazionale e internazionale.

Massimiliano Vermi

di seguito il comunicato stampa

Audizioni di VoceAllOpera 2016

Informazioni
Data: 20, 21, 22 novembre 2016
Luogo: “Mare Culturale Urbano”, Via G. Gabetti, 15, 20147 – Milano
Iscrizione: 35 euro
Scadenza: 15 novembre 2016
Bando e informazioni: www.voceallopera.com/audizioni

Per il quinto anno di fila l’Associazione VoceAllOpera indice AUDIZIONI rivolte a cantanti lirici di ogni età e nazionalità, per i ruoli principali e comprimari delle opere scelte per la Stagione Lirica 2017 di VoceAllOpera presso il Teatro Spazio89 di Milano. Le opere già in cartellone sono:

  • Il barbiere di Siviglia” di G. Paisiello – 15 e 16 febbraio 2017, Teatro Spazio89 di Milano (con il patrocinio del “Giovanni Paisiello Festival” di Taranto)
  • Madama Butterfly” di G. Puccini – 23-24 marzo, Teatro Spazio89 di Milano
  • Incoronazione di Poppea” di C. Monteverdi – aprile/giugno, Mare Culturale Urbano di Milano

Si conferma la collaborazione tra VoceAllOpera e l’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti” di Martina Franca grazie alla quale, oltre che per i protagonisti e ai comprimari per le produzioni di VoceAllOpera, i candidati interessati potranno farsi ascoltare dal M° Fabio Luisi – direttore principale del Metropolitan Opera House di New York, direttore musicale generale dell’Opera di Zurigo e direttore musicale del Festival della Valle d’Itria di Martina Franca –  per accedere all’Anno Accademico 2017 dell’Accademia pugliese.

Oltre al M° Luisi la giuria d’eccezione di VoceAllOpera, presieduta dal M° Angelo Lo Forese, vedrà al suo interno illustri interpreti lirici, docenti di canto, direttori artistici, registi, critici musicali e agenti del panorama lirico nazionale e internazionale: Cristina Ferrari, direttrice artistica del Teatro Municipale di Piacenza; Fortunato Ortombina, direttore artistico del Gran Teatro La Fenice di Venezia; Maria Candida Morosini, presidente Amici Milano classica; Francesco Ellero d’Artegna, basso e docente; Luca Gorla, docente e pianista; Rino Carrieri, direttore dell’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti” di Martina Franca; Marco Tutino, compositore; Armando Ariostini, baritono.

Nelle passate edizioni delle Audizioni di VoceAllOpera hanno avuto modo di mettersi in luce talenti come i soprani Chiara Isotton, Maria Mudryak, Barbara Massaro, il mezzosoprano Elena Caccamo, il basso Nicolò Donini, il giovanissimo direttore d’orchestra Michele Spotti. A Gianmaria Aliverta, direttore artistico dell’intera Stagione e regista degli spettacoli, sono già stati affidati gli allestimenti de “L’incoronazione di Poppea” di C. Monteverdi nell’ambito del 41° Festival della Valle d’Itria di Martina Franca, del Dittico Poulenc-Janáček per la Stagione 2015 e “Mirandolina” di Martinů per la Stagione 2016 del Gran Teatro La Fenice di Venezia, “Hansel e Gretel” di Humperdinck nell’ambito dell’Opera di Firenze e “L’elisir d’amore” di Donizetti a Kobe, Giappone.

Per scaricare il bando, candidarsi, ricevere informazioni e aggiornamenti consultare il sito www.voceallopera.com/audizioni.

Contatti
Gianmaria Aliverta (Presidente VoceAllOpera)
Gaetano Moraca (Ufficio Stampa),

dire.artistica.voceallopera@gmail.com

segreteria.voceallopera@gmail.com

Sito www.voceallopera.com
Pagina Facebook www.facebook.com/voceallopera

Marvel Universe Live – Video di presentazione

Nuove immagini e un bellissimo video che ci rapisce e ci aiuta a capire la maestosità dello spettacolo. In attesa di dicembre, bellissimo regalo da fare e farci per Natale, godiamoci questo minuto di immagini spettacolari.

qui il link per vedere il video

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comunicato stampa

“MARVEL UNIVERSE LIVE!

E’ IN ARRIVO IN ITALIA IL PIU’ ENTUSIASMANTE SPETTACOLO DAL VIVO PER LE FAMIGLIE
DOPO IL RECENTE TRIONFO A LONDRA E PARIGI E L’ENORME SUCCESSO NEGLI USA

8 SHOW A MILANO, DAL 2 AL 4 DICEMBRE

Tantissime le curiosità di questo spettacolo, che ha dei numeri davvero impressionanti.

  • Ci è voluto più di un anno per realizzare lo spettacolo (9 mesi di ricerca e sviluppo e oltre 3 di prove)
  • Sono necessari 38 camion per il trasporto della produzione.
  • Gli artisti coinvolti sono 53, la cui età va dai 18 ai 40 anni. Lo staff tecnico impegnato è di 59 persone.
  • Le dimensioni e la grandiosità della produzione hanno impegnato per l’intero periodo delle prove il terzo edificio più grande della Florida (il più grande in assoluto è quello che ospita lo Space Shuttle).
  • Hulk misura 2,15 metri di altezza, sono stati realizzati 4 prototipi, sono state necessarie 1500 ore per costruirlo e due batterie auto per farlo funzionare.
  • Nel set si contano oltre 500 metri lineari di travi; la lunghezza delle rotaie sospese per travi e carrelli è di oltre 100 metri; ci sono 128 ganci per impalcature dal soffitto.
  • Le proiezioni richiedono un computer più potente di quello che serve per lo Space Shuttle e l’area è una delle più ampie mai costruite (l’area del pavimento utilizzata è di 40 metri per un totale di 18 video proiezioni diverse e 21 proiettori).
  • La lunghezza dei cavi di alimentazione è sufficiente per attraversare il Golden Gate e tornare indietro, ci sono abbastanza catene a supporto della struttura della trave per collegare New York e il New Jersey.

 “Sappiamo che quest’opera cambierà le regole del gioco dell’intrattenimento dal vivo”  spiega Juliette Feld, Executive Vice President di Feld Entertainment e Producer di Marvel Universe LIVE!. E Joe Quesada,  Chief Creative Officer della Marvel, aggiunge “La tecnologia impiegata non è soltanto straordinaria, ma permetterà di creare un nuovo mondo Marvel come non si era mai visto prima. Feld Entertainment lascerà il pubblico a bocca aperta.”

I biglietti per Marvel Universe LIVE! sono disponibili sul circuito Ticketone (www.ticketone.it)

 

AVI LEBOVICH & THE ORCHESTRA feat. OMER KLEIN “Jazz Masters 2016”

Per la serata Aperitivo in concerto, il Teatro Manzoni offre il meglio, come al solito, inutile ribadirlo, e porta sul palco Avi Lebovich & The Orchestra feat. Omer Klein.

di seguito il comunicato stampa

Max V.

COMUNICATO STAMPA

“APERITIVO IN CONCERTO” – stagione 2016/2017

Teatro Manzoni, via Manzoni 42 Milano

Una spettacolare  big band in unica data italiana

Dal Medio Oriente fra passioni, tradizioni, modernita’

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AVI LEBOVICH & THE ORCHESTRA

feat. OMER KLEIN

Jazz Masters 2016

 DOMENICA 13 NOVEMBRE 2016 – ORE 11

pianoforte

Omer Klein

trombone, leader

Avi Lebovich

tromboni

Yair Slutzki, Yaron Ouzana

trombe

Arthur Krasnobaev, Assa Kook

sassofoni

Alon Farber, Tal Varon,

Yehonatan Cohen, Yuval Tabachnik

chitarra

Nitzan Bar

contrabbasso, basso elettrico

Mickey Warshai

batteria

Ron Almog

Dopo l’apertura della XXXIIª stagione di Aperitivo in Concerto affidata al SF Jazz Collective al debutto in Italia, il palco del Teatro Manzoni di Milano ospita un altro superbo e modernissimo ensemble, guidato dal trombonista israeliano Avi Lebovich. Domenica 13 novembre, ore 11,  11 musicisti di rilievo sulla scena internazionale accompagnano il leader Lebovich che ospita un connazionale pianista d’eccezione, l’acclamato compositore Omer Klein.

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Se con il SF Jazz Collective l’improvvisazione, filo conduttore dell’intera rassegna, è passata attraverso la brillante rilettura di uno dei più grandi innovatori del jazz come Miles Davis, con Avi Lebovich & The Orchestra si esplicherà nella rilettura del linguaggio mainstream delle tradizionali big band degli ultimi trent’anni, senza intenti enciclopedici ma con un fortissimo senso della contemporaneità e della inclusività culturale.

L’orchestra di Avi Lebovich rappresenta una delle realtà più significative di una scena culturale e musicale assai peculiare come quella israeliana. Israele, nonostante si trovi a far parte di un’area geografica al centro di dinamiche drammatiche, è da anni una vera e propria fucina di talenti anche in campo artistico e creativo. La scena musicale israeliana brulica di musicisti di varia e diversa estrazione, che anche nel campo della musica improvvisata apportano un contributo di vasta rilevanza, spesso trasportato e trapiantato nell’ambito concertistico newyorkese.

L’orchestra nasce nel 2003 e ha da allora fatto da vera e propria palestra per un’intera generazione di improvvisatori israeliani e arabo-israeliani interessati all’aggiornamento del linguaggio improvvisativo e al suo collegamento con le tradizioni musicali mediorientali.

Le biografie

  • Avi Lebovich – trombonista e leader

Israeliano, inizia a suonare il piano a 9 anni ma a 11 già imbraccia il suo primo trombone. Una passione crescente che lo porterà a 20 anni a New York per continuare gli studi, e poco dopo ad affidare il suo destino a una telefonata fatta al trombonista, leggenda del jazz, Slide Hampton. Dopo averlo sentito suonare, Hampton lo prende letteralmente sotto la sua ala, inserendolo nel suo leggendario gruppo “Slide Hampton & the Jazz Masters”. Un’esperienza che porta Lebovich a essere subito considerato una stella nascente sulla scena jazzistica newyorchese.

Ha collaborato con artisti come Wynton Marsalis, Chick Corea, Bootsy Collins, Philip Bailey (degli Earth, Wind and Fire), Milt Jackson, James Moody, Roy Hargrove, Brad Mehldau, Larry Willis.

  • Omer Klein – pianista e compositore

Israeliano, allievo di Danilo Perez e Fred Hersch, da anni trapiantato in Germania e leader di un ben noto trio di cui fanno parte il contrabbassista Haggai Cohen-Milo e, alternatamente, i batteristi Amir Bresler e Zvi Ravitz. Klein, autore di straordinaria intelligenza e strumentista di primissimo ordine, vanta un curriculum di tutto rispetto, in cui spiccano collaborazioni con artisti quali Jaleel Shaw, Donny McCaslin, Avishai Cohen, Jason Lindner, Mashell Ndegeocello, Clarence Penn, Mark Feldman, Joel Frahm.

Per info: Aperitivo in Concerto – Teatro Manzoni – http://www.aperitivoinconcerto.com

Prevendita
Biglietto intero €15 – Ridotto giovani € 10 – alla cassa del Teatro
Numero Verde 800-914350
Online: http://www.teatromanzoni.ithttp://www.Ticketone.it + Call Center 892.101

Siddartha the Musical in Messico

Dopo il successo a Parigi, Torna “Siddharta The Musical”, stavolta in Messico, in attesa che arrivi a Milano, dal 2 febbraio 217, al LinearCiak!

Comunicato stampa

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Liliht Sa

Presenta

MESSICO, GUADALAJARA

Dal 4 al 13 novembre 2016

TEATRO MONCAYO – PALCCO

 

Primo Musical Italiano Rappresentato da

BROADWAY ASIA Company, LLC

BROADWAY INTERNATIONAL ENTERTAINMENT

Dopo il grande successo di pubblico e di critica ottenuto nel tour italiano del 2013 e le date internazionali ad Edimburgo e Parigi, l’opera pop “Siddhartha The Musical” riprende il suo tour mondiale e dal 4 al 13 novembre arriva in Messico, a Guadalajara (TEATRO MONCAYO – PALCCO).

Lo spettacolo, completamente in lingua spagnola, vede ancora come protagonista Giorgio Adamo, nel ruolo del Principe Siddhartha.

Accanto a lui, un cast di attori e ballerini messicani e due ballerini italiani.

Lo spettacolo tornerà finalmente in Italia, a Milano, dal 2 febbraio 2017, al LinearCiak nella nuova versione Internazionale, con nuove scenografie, nuovi costumi e nuove coreografie.

 

Prodotto da “LILITH Sa”, è stato il primo musical interamente italiano distribuito da Broadway International Company, LLC. 

 

Tale contratto di distribuzione internazionale ha portato SIDDHARTHA THE MUSICAL in tournée nei più importanti paesi asiatici: India, Cina, Giappone, Corea, Brunei e molti altri, tradotto in Inglese e in Lingua locale.

 

Nel Gennaio 2014 SIDDHARTHA è stato rappresentato a New York, Los Angeles e in Messico.

 

Tratto dall’omonimo libro di Herman Hesse, il musical Siddhartha, scritto da Isabeau, Fabio Codega e Fabrizio Carbon, racconta la continua ricerca verso l’illuminazione da parte di un principe destinato al lusso e alla sola bellezza che, spogliandosi delle sue vesti, lascia il suo castello dorato per scoprire la vera essenza della vita e le ragioni della sofferenza. Un susseguirsi di quadri ed emozioni che coinvolgono il pubblico, lo emozionano, lo stupiscono fornendo spunti di riflessione: in un’epoca di crisi e di grandi trasformazioni socio economiche e valoriali la storia di Siddhartha rivela il senso profondo del vivere e spinge ad occuparsi gli uni degli altri.

 

Lo spettacolo è stato concepito con un susseguirsi di quadri, che rappresentano le grandi emozioni dell’esistere: la gioia della nascita, il fulgore della gloria, il dramma della morte, la strenua lotta della autentica ricerca interiore e la completa felicità nella ritrovata illuminazione. Messo in scena da un grande cast di cantanti e ballerini.

 

Le musiche coniugano echi della antica cultura indiana fino alle più contemporanee sonorità e, insieme alle scenografie e alle maxi proiezioni, avvolgono gli spettatori in un’esperienza multisensoriale molto coinvolgente.

 

Importante il contributo musicale di Beppe Carletti dei Nomadi che firma un finale emozionante e coinvolgente e di Osvaldo Pizzoli che al Flauto ha “colorato” le aree del Musical.

 

 

PRODUZIONE ITALIA:

 

Produzione Liliht Sa

Regia: John Rando

 

Coreografie: Giordano Orchi

Musiche Originali di: Isabella Biffi, Fabio Codega, Beppe Carletti

Produzione Esecutiva: Fabrizio Carbon

Ufficio Stampa: Silvia Arosio

Scenografie: Roberta Volpe

Costumi & Make Up Artist: Claudia Frigatti

Light Design: Giancarlo Toscani

Music Planner: Beppe De Palma

Video Design: Andrea Delli Fiori

Official Photos: Beppe Bisceglia e Andrea Gallo

 

PRODUZIONE MESSICO

 

Co-Produttore Messicano  PALCCO Palacio de la Cultura y la Comunicación

 

Regista:  JORDI VALL

 

Coreografo: EDGAR REYES

 

 

PRODUZIONE USA

 

 

Regista:  JOHN RANDO

 

Coreografo: GIORDANO ORCHI

Don Carlo – Teatro Regio di Parma

Il festival di Verdi apre al Teatro Regio di Parma con il Don Carlo. La scenografia semplice, ma di grande effetto, fatta tutta di pannelli di finto marmo che, con sfumature di bianco e grigio, danno l’effetto di un grande sepolcro. 


In questo spazio funereo si svolge la vita spettrale dei personaggi che sacrificano le gioie dell’amore e dell’amicizia in nome del potere, di cui mai il genere umano è riuscito a dissetarsi.Sepolcrale è la vita di Filippo II, infelice perché la regina non lo ama. Come può amarlo se era la promessa sposa del figlio e lui se ne è impossessato abusando del suo potere?


Sepolcrale è la vita di Don Carlo a cui viene strappata la gioia dell’amore per Elisabetta, costretta in moglie al padre Filippo II e che viene imprigionato per volere del potere ecclesiastico.

Amaro è il destino di Rodrigo, leale amico di Filippo II e del principe Carlo, ucciso perché sospettato di tramare contro la Chiesa.

Amaro è il destino di Elisabetta che da promessa sposa felice si ritrova moglie del suocero e madre del promesso sposo.

Grandiosa è l’interpretazione di Michele Pertusi nel ruolo di Filippo II, sempre sicuro di se stesso,  con il suo incedere e con i suoi sguardi mette in risalto tutta l’angoscia del suo personaggio.

Non convincono appieno Elisabetta (Serena Farnocchia) che ha davvero poco di regale, si fa quasi fatica a riconoscere in lei la regina e Don Carlo che ha davvero poco di quel principe che dovrebbe cambiare le sorti dell’impero spagnolo.

La musica è ben diretta dal maestro Daniel Oren anche se difetta di qualche spunto personale che dia quel tocco di briosità ad un’opera che, se pur bellissima, non ha dei gran sussulti e scorre abbastanza regolare.

Un buon voto va agli altri personaggi e al coro che ben amalgamato diffonde tutta la sua potenza e trasmette davvero grande emozione.

Un voto minore alla regia di Cesare Lievi, che in alcune scene ha rischiato quasi il ridicolo, come ad esempio la scena delle guardie del Re trattenute dai deputati fiamminghi o il balletto delle coriste nella scena del giardino. Molto bene invece la scena dei carri con i condannati, con evidenti segni di torture e il carro dei libri proibiti che vanno al rogo insieme agli eretici.

Pinuccio L.
Comunicato stampa

Un sipario che si apre è occasione per sbirciare nuovi mondi. La prima notte del Festival Verdi 2016 il sipario del Teatro Regio di Parma svela il nuovo allestimento di Don Carlo, tributo di Cesare Lievi alla più complessa e monumentale delle opere di Giuseppe Verdi.

Sotto la guida di Daniel Oren, Filarmonica Arturo Toscanini e Coro del Teatro Regio di Parma indagano la profondità di Verdi e Schiller, fino al cuore di conflitti antichi ma nuovi ad ogni generazione che sul palco hanno le sembianze di Filippo II e suo figlio Don Carlo, rispettivamente interpretati da Michele Pertusi e José Bros. Non solo: attraverso la voci di Vladimir Stoyanov e di Ievghen Orlov, interpreti di Rodrigo e del Grande Inquisitore, l’opera esplora lo scontro tra ideologie politiche e tra temporale e spirituale. Un meccanismo magnetico di attrazione e repulsione che trova in Elisabetta, sul palco Serena Farnocchia, il suo motore.

Teatro Regio di Parma 

DON CARLO

Dramma lirico in quattro atti su libretto di Joseph Méry e Camille du Locle dalla tragedia Don Karlos, Infant von Spanien di Friedrich Schiller e dal dramma Philippe II, Roi d’Espagne di Eugène Cormon.

Traduzione italiana di Achille De Lauzières e Angelo Zanardini.

Musica GIUSEPPE VERDI

Personaggi Interpreti

Filippo II, Re di Spagna  MICHELE PERTUSI

Don Carlo, Infante di Spagna JOSÉ BROS

Rodrigo, Marchese di Posa VLADIMIR STOYANOV

Il Grande Inquisitore, cieco nonagenario IEVGHEN ORLOV

Un frate SIMON LIM

Elisabetta di Valois SERENA FARNOCCHIA

La Principessa Eboli MARIANNE CORNETTI

Tebaldo, paggio d’Elisabetta LAVINIA BINI

Il Conte di Lerma GREGORY BONFATTI

Un Araldo reale GREGORY BONFATTI

Voce dal cielo MARINA BUCCIARELLI

Deputati fiamminghi DANIELE CUSARI, ANDREA GOGLIO, CARLO ANDREA MASCIADRI, MATTEO MAZZOLI, ALFREDO STEFANELLI, ALESSANDRO VANDIN 

Maestro concertatore e direttore – DANIEL OREN

Regia – CESARE LIEVI

Scene, costumi – MAURIZIO BALÒ

Luci – ANDREA BORELLI

Maestro del coro – MARTINO FAGGIANI

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI

CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA

Nuovo allestimento del Teatro Regio di Parma

In coproduzione con Fondazione Carlo Felice di Genova, Òpera de Tenerife, Teatro Nacional de São Carlos di Lisbona

Assistente alla regia IVO GUERRA; Assistente alle scene ANDREA DE MICHELI; Assistente ai costumi MARIANNA CARBONE

Direttore musicale di palcoscenico e altro maestro del coro GIANFRANCO STORTONI

Direttore di scena MARCO GALARINI

Maestro di sala SIMONE SAVINA; Altro maestro di sala e di palcoscenico ANNA BOSACCHI DANG ANH NGA, CALUDIO CIRELLI, DANIELA PELLEGRINO

Maestro alle luci ANNA BOSACCHI DANG ANH NGA; Maestro ai sopratitoli LORENZO FRONTI; Si ringrazia CRISTIANO AZZOLIN

Scene Laboratorio di scenotecnica della Fondazione Teatro Regio di Parma

Costumi Laboratorio di sartoria del Teatro Regio di Parma

Attrezzeria Rubechini Carlo snc (Firenze), Laboratorio di attrezzeria del Teatro Regio di Parma

Calzature CTC srl (Milano); Parrucche Mario Audello (Torino)

Trucco e parrucche a cura di CINZIA COSTANTINO; Sopratitoli Teatro Regio di Parma

Direttore di produzione ILARIA PUCCI; Direttore tecnico e degli allestimenti SERGIO DE GIORGI

Scenografo realizzatore e Responsabile laboratorio scenografia FRANCO VENTURI

Responsabile macchinisti FRANCESCO ROSSI; Responsabile elettricisti ANDREA BORELLI; Responsabile attrezzeria MONICA BOCCHI; Responsabile fonica GIAN MARIA PICCININI; Responsabile sartoria PAOLA TOSI; Ispettore di palcoscenico ETTORE MONI

Personale tecnico e di palcoscenico del Teatro Regio di Parma

L’origine: SIMONETTA SPIRI, GRETA, VERDIANA e ROBERTA POMPA

COMUNICATO STAMPASIMONETTA SPIRI, GRETA, VERDIANA e ROBERTA POMPA

L’ORIGINE

REPLICA IL SUCCESSO DE L’AMORE MERITA

CONFERMANDO IL QUARTETTO TRA LE ECCELLENZE DEL 2016


Ai festeggiamenti in corso per i risultati de L’ORIGINE di Simonetta Spiri, Greta, Verdiana e Roberta Pompa, si aggiunge la gioia dei risultati del singolo d’esordio L’AMORE MERITA, canzone prossima al Disco D’Oro e alle 3milioni di visualizzazioni del video!
A pochi giorni dall’uscita del brano, il quartetto si ritrova nelle prime 40 posizioni delle canzoni italiane più programmate dalle radio (dato Earone) ed il risultato è confortato dal videoclip che, uscito in esclusiva su Youtube è ad una manciata dalle 200mila visualizzazioni a cui danno valore aggiunto i 2mila LIKE ed i 300 commenti che elogiano le ragazze ed il videoclip stesso che senza dubbio completa il successo della canzone con immagini che ne alimentato la qualità del progetto.

L’ORIGINE è un inno alle DONNE in quanto origine della vita e nel videoclip questo concetto è espresso attraverso i quattro elementi della natura: acqua, fuoco, terra, aria, che vengono impersonificati in ognuna delle quattro ragazze.

Si festeggia doppiamente perchè entrambi i brani che Simonetta, Greta, Verdiana e Roberta hanno portato alla notorietà sono presenti nella TOP 20 di iTunes.

L’AMORE MERITA, uscito il 1° aprile e stabile per diverse settimane nei primi posti di vendita, non è mai uscito dalla iTunes Pop Chart ma con l’ingresso de L’ORIGINE, che è subito svettato in classifica, ha ricominciato a macinare posizioni e così le 4 girls si ritrovano ad avere ben 2 brani nei primi posti in classifica tra i singoli più venduti in Italia.

La promozione dell’ ORIGINE  è solo all’inizio ma le ragazze sono più entusiaste ed agguerrite che mai e tra interviste radiofoniche, ospitate in TV e live mostrano una carica ed una adrenalina che ci accompagnerà per tutta la stagione invernale!
Milano, 10 Ottonre 2016

Casa discografica: New Music International e Dischi dei Sognatori

New Music International